《少女奥特の别动队》的镜头，充满了大段大段的近战戏和特写镜头，西村把镜头一共分成三十六组。

两周时间内，五郎每天都有大量的戏份。

如果不是五郎的数字化の身躯，开启无双模式。

普通人早就弹尽粮绝，猝死在弹簧床上面了。

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五郎不知道怎么去表演，【无双模式】也没有激活“演技”类的新技能。

只能靠着【骑术（Lv72）】，全场自由发挥……

五郎回忆起古今中外，失败の反派角色，发现一个共同点：废话特别多……

《少女奥特の别动队》的最后，暗杀宇宙人の纳克尔星人，成功团灭了整个少女奥特の别动队，属于目前市面上极少的，反派大获全胜的电影。

所以，五郎在讲台词的时候，语速干净利落，言语能省则省，骑术上面则是大鸣大放，全力冲杀。

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西村通过取景器，看到眼前的场景，整个人都被吸引了。

全身象牙白色，带着大量红色小球的纳克尔星人，干净利落的解决掉奥特の别动队队员，地面锁技的熟练度，联系到这位五郎先生的背景……

片场很多人心里都在怀疑，五郎是否有案底。

暗杀宇宙人の纳克尔星人，用干净利落的手段，技术娴熟的地面技巧，完成了这一场征服战争。

素人女演员的嘹亮の呐喊……

这是五郎的能力，最好的证明。

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西村看的忘了喊停，直到川田研二提醒了一声，他才回过神来。

相比于华丽的场景，现在整个录像带市场，开始流行“纪实性”风格。

西村要追求的，就是那种极度迫近真实世界的影像，而不是那种拙劣的表演痕迹。

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这种对于真实性的追求，很多时候，只是导演们一厢情愿的想法。

在疯狂的娱乐圈，也诞生了一些极端案例。

比如：曾制伟的《安乐の战场》拍摄时期，事先不告诉演员，现场直接来硬的。

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五郎的【骑术（Lv72）】的表演，很符合20世纪70年代，东京影视圈流行的“电影眼睛派”审美。

电影眼睛派。

是俄国纪录电影导演，齐加·维尔托夫，率先提出并在创作中付诸实践的理论。

他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄，真枪实弹，反对人为扮演，反对一般表演的影片（故事片）。

他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”，强调将电影观察的素材加以组织，引导观众达到明确的思想结论。

维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”。