林萧颇为动感情的发言，让讨论的势头刚刚起来，就陡然坠入谷底。

是啊，电影终归是要面向观众的，主创一味自嗨，本就是拍片大忌。

凡是在圈里摸爬滚打过的，从导演、幕后再到演员，都能明白一个道理。

编剧的笔下世界是A。

导演的分镜想象是B。

演员的演绎诠释是C。

服化道、摄灯录再加上特效、音乐多重叠加，最终呈现的综合效果是D。

等到电影上映传递到观众那里时，可能已经是XYZ。

编、导、演三者的主旨与私货，能被观众感知到的不过十之二三。

而且限于观众个人的认知与三观，排除曲解和偏见，能够最终与主创达成“思想共鸣”的，十分之一已然是理想状态。

林萧的话不中听但很直白，既然在策划之初就试图通吃国内海外“两开花”，那就坚持做减法的初衷不要摇摆。

之所以选择一镜到底极致炫技，不就是因为贸然上价值会导致传播受限么？

林大神说到最后已经近乎于指着鼻子“训斥”陈一鸣，你一个导演，访问个老兵就陷入自我感动不可自拔，你的艺术坚持是不是过于不堪一击了？

陈一鸣被训得哑口无言，一度也有些怀疑，自己是不是想的太多脑补过了头儿？

段一宁这个戏痴相对更加纯粹，马上开口反驳。

“我同意林指导前半部分的观点，三个违背确实存在。

但我不同意林指导后续的处理意见，既然缺陷客观存在，在策划阶段就要努力修正。

如果受限于客观条件无法修正，那就发挥主创的艺术创造力，想尽办法来平衡或中和，进而变不利为有利，追求更好的效果。

从演员自身出发，我认为人物动机的揭示，重要性远大于观众体验的维持。

我同样用林指导的逻辑来演绎。

按照原方案执行，观众刚看完电影时或许因为一镜到底的新奇而心情愉悦，但兴奋劲儿过去之后，思考回到故事本身，多半会觉得自己被愚弄了，跟着白激动了两个小时。

主角是个木头摄影师，配角全是精分二极管，前一秒团结友爱，后一秒慷慨赴死，还死得莫名其妙。

除了一镜到底的噱头，关于剧情和表演，关于电影背后的真实故事，什么都记不得。

所以我用了维持这个词，维持，其实就是对付。

反过来，我们改变过去的文戏拍法，在配角一出场的时候，就直接硬起来，营造出充分的紧张感。

这种倒计时的紧张感，随着传令兵与任务目标的接近，以路上遇到的战友为中继，逐次加重，逐级攀升。

最终，在任务完成的那一刻，与观众紧张的神经一起，彻底释放。

我认为这样的设计，可以在一定程度上，中和三个违背对观影体验的侵蚀。

视角单一使得情感难以投入，我们就强化每个配角的

撤退作为终点令人沮丧，我们就加重任务达成时的情感宣泄。

看不见敌人心情压抑，我们就通过创作把观众的情绪调动起来。

这才是电影主创的价值和意义！

正向的观后感不止是开心、舒畅、愉悦，也包括对牺牲的理解、对逝去的惋惜、对悲壮的共情。

造梦师的善后，除了离开影院的那一刻，还有回忆电影的每一刻。”

“说得好，小段的说法，深得我心！”

桑老爷子一拍桌子，吸引了全部的目光，也把林萧的辩驳暂时拍回了肚子里。

“小陈导演，小段所说的，也正是我这些天一直在心里琢磨的。

从上次咱俩的争论之后，我一直在思考这个问题，就是这部电影到底应该怎么拍。

不是我这个摄影师倚老卖老想要抢夺你陈导的话语权，而是一个老电影人面对新形势的不知所措，睡不着觉的时候，人总会想得多一些，上年纪的人想得尤其多。

我年轻那会儿，拍电影就是拍电影，不需要顾虑票房几个亿才能回本，也完全不在意外国人的意见和看法，什么奖不奖的，谁在乎？

但是现在不一样了，小侯他们几个年轻些的应该比我体会更深，八一厂从《解放之后，20年啦，再没出过什么好片子。

我身边的老伙计们一天天地怪这个怪那个，要我说谁都怪不上，只能怪自己不争气。

既然伱自己也知道，政策变了，环境变了，观众变了，你还搁那儿抱着老规矩老把式死不松手，能行？